Nieskrępowana wolność jazzu - ::4lomza.pl:: Regionalny Portal

Polski jazz to uznana marka już od lat 60. ubiegłego wieku. Ptaszyn Wróblewski, Komeda, Stańko, Namysłowski, Muniak, Nahorny, Urbaniak, Dudziak, Makowicz, Seifert, Możdżer, Wasilewski – ta lista mogłaby być znacznie dłuższa. Widnieją na niej nazwiska dwóch wielkich skrzypków, którzy zrobili karierę w USA: żyjącego niecałe 33 lata Zbigniewa Seiferta oraz Michała Urbaniaka, jedynego polskiego muzyka grającego na płycie samego Milesa Davisa. Jazzowa wiolinistyka ma się jednak w Polsce wciąż bardzo dobrze: wiedzą o tym doskonale bywalcy Novum Jazz Festival, a kolejnym potwierdzeniem tego stanu rzeczy był poniedziałkowy koncert w MDK-DŚT. Trójmiejska formacja Tomasz Chyła Quintet, której liderem jest wyśmienity skrzypek, zakończyła nim udaną trasę (osiem koncertów w 11 dni) w ramach projektu Polski Jazz 360°.
– Jesteśmy z chłopakami bardzo zadowoleni z tej trasy – mówi Tomasz Chyła. – Stwierdziliśmy, że tak naprawdę można jechać zagrać muzykę jazzową do każdego miejsca w Polsce i to jest nieprawda, że jest ona źle odbierana. Zauważyliśmy, że ludzie często do nas podchodzą i mówią, że bardzo przekonują się do muzyki przez to, że widzą jak ona wybrzmiewa, widzą nas na scenie – ta trasa to najlepsza okazja do tego, żeby posłuchać jak muzyka jazzowa brzmi na żywo, poczuć jak ludzie grający na scenie przekazują tę energię. 
Koncert łomżyński nie był tu żadnym wyjątkiem. Już sam fakt, że tacy muzycy jak: Tomasz Chyła, saksofonista Piotr Chęcki, pianista Szymon Burnos,kontrabasista Konrad Żołnierek oraz perkusista Sławomir Koryzno będą prezentować materiał zaimprowizowany w studio, po czym opracowany tak, by można było grać go na żywo, zelektryzował fanów synkopowanej muzyki. Niektórzy znali też Chęckiego, Burnosa i Koryznę z ubiegłorocznego  koncertu  grupy Algorhythm podczas Novum Jazz Festival,dlatego pojawiło się ich ponad 50, co jak na jazzowy koncert jest doskonałym wynikiem. Zabrzmiały tylko dwa, ale bardzo rozbudowane, trwające ponad godzinę utwory. 
Okazało się, że ich studyjne pierwowzory stały się dla muzyków punktem wyjścia do niczym nieskrępowanych, swobodnych improwizacji,  z uwypuklonymi powtarzalnymi motywami, zaczerpniętymi z chóralistyki – stąd tytuł „Circlesongs”. – Weszliśmy do studia i nagraliśmy tę płytę dość nieoczekiwanie, improwizując – wyjaśnia Tomasz Chyła. – Po miesiącu, przesłuchując tę płytę w domu, każdy z nas stwierdził, żeby to wydać. Akurat ja jestem mocno związany z chóralistyką, bo robię właśnie doktorat z dyrygentury chóralnej, pomyślałem więc, że ta koncepcja circle songów, które wychodzą gdzieś od Bobby'ego McFerrina, może nawet w niewielkim stopniu zostać przełożona na nasze instrumenty, na całość tego, co nagraliśmy. 
Co istotne wszyscy muzycy są tu równorzędnymi partnerami, mając równy udział w tworzeniu warstwy rytmicznej oraz solowej poszczególnych części tej rozbudowanej, wielowątkowej kompozycji. O tym, jak jest ona nowatorska słuchacze mogli przekonać się gdy zabrzmiał bis,
„You Who Wronged” z debiutanckiego albumu formacji „Eternal Entropy”, utwór znacznie bardziej tradycyjny w formie, z wyeksponowanymi partiami skrzypiec i saksofonu. 
– Z taką myślą weszliśmy do studia i tak to sobie założyliśmy – mówi Tomasz Chyła. – Na pierwszej płycie rzeczywiście to moje liderowanie jest bardziej zauważalne, bo większość kompozycji była tam moja. Ale ja jestem liderem, który tak naprawdę organizuje czas i życie tego zespołu poza muzycznie, bo tak naprawdę w muzyce każdy z nas jest tutaj na równi, co widać na tej nowej płycie – każdy z nas jest kompozytorem tych circle songów, każdy z nas wyznacza tę muzykę i tak naprawdę to właśnie to potwierdza, że nie jest to żaden projekt, tylko prawdziwy zespół. 

Wojciech Chamryk